孩子的学习生活岂能没有诗的味道？
中国民族最最骄傲的文化遗产，那就是诗的独一无二，如果拿这些诗来翻译，很难把原汁原味给酝酿出来，诗意般的生活让稍有文化的人更具生活情趣。
海德格尔先生认为，人应该诗意般栖居，一个有情调的人，他在生活中不经意间就会与诗结缘，说出来的话就算再怎么普通，也觉得特别悦耳。从古至今，许多有点水准的朝代，诗一直是人表达自我情调的最美方式，诗三百，一言以蔽之，诗无邪，春秋战国那么的乱世，人们在交往之时，还不忘用诗歌来传达信息，表达感情，抒发志向。诗言志、歌咏言，屈原遭受了再大的委屈，还是不忘用美的辞赋来写不平的日子，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，一部《离骚》，多少人读之不会为之动容！
诗自从诞生之日起，人们在生活中就时时运用，这也是诗歌的形式为什么会变幻无穷的原因所在。古希腊把悲喜剧的诞生归结为酒神在作用，殊不知，中国的诗歌常常与酒文化息息相关，读中国诗，常常会品尝出酒的味道，无论是在春花秋月之时，还是在边塞荒凉之地，浊酒一杯，就算家离得千万里，独自一个人，对着月亮连着影子，只要端起酒杯，马上诗意大发，谁也无法抵挡你斗酒百篇。
汉大赋、魏晋五言诗、唐诗、宋词、元曲，就连骈文与散文，都有着诗的味道，不这么，鲁迅怎么会认为司马迁写的《史记》会是“史家之绝唱，无韵之离骚”，诗的存在一直影响着人们的评判标准，你可以贫穷，可以落魄，但是不能缺乏诗意，陶渊明不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱，在五柳树下不妨碍自己浅吟低唱，柳三变再怎么看破名利，在烟花巷还是不忘杨柳岸晓风残月，最难将息，就是国家不幸，诗家照样可以隔江犹唱后庭花，在悲愤之余，不妨三十功名尘与土，八千里路云和月，可以说，诗已经融入到国人的骨髓，在国家兴亡之间，都发挥着应有的作用，确实值得国人去珍惜。
尽管有些文章的人说道，一流的文章要千方百计地回避诗词和成语，可实际上，文章的亮点恰恰就是诗一样的语言，试想想，《滕王阁序》如果没有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这样的佳句，人们怎么可能至今传颂不已。一部伟大的《红楼梦》，为什么八十回前后，人们非议特别多，不就是诗的味道不一样造成的吗？字字看来都是血，十年辛苦不寻常，满纸再怎么荒唐言，作者再怎么痴情，因为有了灵性的诗，人们变得异常有血有肉起来，林黛玉、薛宝钗、史湘云、妙玉故不必说，连大字不识的王熙凤也来了个“一夜北风紧”，看似俗气，却在突兀中有了神奇，再瞧瞧刘姥姥进大观园，真正出彩的地方不就是一两句对酒令吧，大火烧了毛毛虫，食量大如牛，没有简单的诗陪衬，雅俗又怎么可能如此的天衣无缝！曹雪芹先生特别在意诗的运用，他在文字上固然考究，但是在诗的运用上简直到了吟安一个字，捻断数须根的地步，否则，也不会因为诗未成，泪已尽，作品写出的是白茫茫大地真干净的悲惨结局，殊不知，作者的书因为诗未成而过早离开人间，也算是书的悲哀吧！
读《红楼梦》的人最最难懂的是诗，不像《水浒》、《西游》，完全可以绕开诗来了解故事，我们都知道《红楼梦》里的人物的命运常常和诗的内涵连在一起，天作之合，你没办法撇在一边，就像一座座迷宫的锁一样，没有诗这样的钥匙，小说的精髓总是在不远处，就是没办法摸得准。实际上，一部《红楼梦》，如果你把其中的诗歌都读熟，理解到了一定的程度，可以欣喜的告诉你，小说的大意也就自然融会贯通了，不需要为了某个人而挥上老拳，更不会因为某个人物的死而憔悴半辈子，殊不知，《红楼梦》到底写出来的是人生到底怎样，如何看待这样的人生，一朝悟道，自然会抬高自己的眼界，入世与出世在“世事洞达皆学问，人情练达即文章”的世道里自然会看破一切，世路再怎么狭窄，也不会阻碍你看清生活的本来面目，其实，小说中的许多人物就是生活中不同层面的写照，你不拘泥于什么人什么事儿，就会看出风月宝鉴的真正意图，也就不会如贾瑞那样，沉迷于声色犬马的幻想中不能自拔。
我们不要小瞧古典文学作品里的诗，它常常是这些作品的文眼，如果忽略了其存在的意义，看得走火入魔的人并不在少数，毛泽东主席就认为一部《红楼梦》至少要看五遍，才有发言权，其实呀，略早的《金瓶梅》又何尝不是如此呢？“酒色财气四堵墙，人人都在里边藏；谁能跳出圈外头，不活百岁寿也长。”佛印大师的四句诗恰恰是金瓶梅的核心指要，你如果不注意诗中奥妙，自然会学出别的东西来，难怪一些不明就里的人会认为《金瓶梅》是淫秽之书，需要及时禁止，可以说，这本书的命运与《红楼梦》一样，在假道学的眼里，一直是不入流的作品，就算屡次禁止，照样不改其加入伟大作品的行列。
一个孩子，如果对于属于本民族的诗都不能够正确地认识，认真地接纳并灵活运用，这也算是一个民族的悲哀吧！习近平先生主张学校要加强传统文化的教育，有见识的人都知道，先生有针对性，前一段时间，在某地方小学低年级教材上，古诗竟然删得一干二净，整个社会都在沸沸扬扬，实际上，没有了诗的味道，我们这个民族也不知是不是在倒退，我觉得是在向过于功利化滑坡，古往今来的仁人志士的努力看上去要付之东流了。
其实，在我们的语文课堂上，愈来愈多地诗歌分析代替了诗意的自然传递，一幅幅画一样的诗歌在支离破碎中没有了情趣，纯功利的应付考试确实在糟蹋一首首美妙的诗，孩子们不是欣赏诗的美的意境，而是在揣摩诗到底该怎么理解才能得到应有的高分。诗其实与歌连在一起，没有拨动心弦的曲调，再美的诗也会失去味道，那种饱含着血肉的灵魂连接着千古不变感情，人要想有真正的根，诗的传播又怎么能够丢弃？
语文老师不要忘记，母语的教学，对于中国民族的子孙而言，诗意的自然表达与传颂显得尤为重要，不信，如果你走进课堂，用诗意般的语言与孩子对话交流，不知不觉中，你的一举一动，都会给课堂带来强有力的地气，孩子会感受你承载文化的底气，会在弥漫诗意的香气中启智，找到回家的路。魏巍先生为啥记住蔡芸芝女士，不就是这位善良的老师喜欢用诗意般的语言与孩子交往，“圆天盖着大海，黑水托着孤舟……”一首赵元任先生谱曲的诗歌，从有感情的老师嘴里读出来，可以想象，一个孩子这么依恋一个普通的老师，不就是这位可爱的老师无形中在传递诗意般的生活吗？魏巍笔下的一个个小故事，不就是一幅幅诗意般的童话，你很难分别其是普通还是伟大。于漪老人家，《往事依依》，连着自己童年的不就是一首首诗吗？连“横眉冷对千夫指“的鲁迅先生也不忘用诗的语言来形容美好的童年，《故乡》、《从百草园到三味书屋》，这些有童年味道的作品不照样流淌着诗的意蕴，读来怎么会让人忘怀。
熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟，我做梦都在想，我们这样的国家，如果让学习生活失去了诗的味道，不知道会怎么样的庸俗不堪？但愿诗的国度真正散发诗的味道，每个人在诗的花园里静静成长，沐浴幸福的阳光。